Fuorisalone 2024: o que é o circuito e 7 destaques da semana em Milão

O Fuorisalone é o circuito de exposições, instalações e lançamentos que se espalha por Milão durante a semana de design, fora dos pavilhões da feira. Em 2024, com o Salone del Mobile de 16 a 21 de abril e parte das mostras da cidade abertas já no dia 15, o tema proposto pelos organizadores do circuito foi "Materia Natura", e marcas como Cosentino, Kohler, Lasvit, Amazon, Google e Elica chamaram estúdios de design e arquitetura para montar instalações em teatros, palácios e pátios históricos. Este post reúne sete destaques daquela edição; a história da semana, a diferença entre feira e circuito e os números de cada ano estão no nosso guia da Milan Design Week e do Salone del Mobile.

A 62ª edição do Salone, em 2024, recebeu 1.950 expositores de 35 países e somou 370.824 presenças, 20,2% a mais que em 2023, segundo os números divulgados pelo Salone del Mobile.Milano. Os balanços oficiais contam só quem passou pelos pavilhões de Rho; o público que circulou pelas instalações dos bairros não entra nessa conta.

Como o Fuorisalone funciona

O Fuorisalone não tem dono. Cada marca aluga ou empresta um espaço, contrata um estúdio para criar a instalação e divulga a própria programação; os distritos, como Brera, Tortona e 5VIE, organizam mapas e sinalização. A história do Fuorisalone, contada pelo portal que reúne a agenda, registra que o movimento nasceu de forma espontânea, quando fabricantes passaram a usar showrooms do centro como extensão dos estandes da feira. O resumo dessa trajetória, de 1961 a hoje, está no pilar sobre a Milan Design Week.

A mistura de cenários é parte do atrativo: palácios barrocos, pátios de universidades, antigos galpões industriais, teatros e lojas recebem, por uma semana, obras que em geral são desmontadas logo depois. Para o visitante, isso significa percorrer a cidade a pé e de metrô, entrar em edifícios normalmente fechados ao público e ver como cada marca traduz seu produto em espaço.

O tema de 2024: Materia Natura

A cada ano o portal Fuorisalone.it propõe um tema que orienta a comunicação do circuito. Para 2024 o escolhido foi "Materia Natura" (matéria e natureza), apresentado como convite a tratar a sustentabilidade como princípio do processo de projeto e a olhar a natureza como fonte de inspiração, de material e de orientação. O tema ganhou uma instalação própria na Piazza Gae Aulenti, no bairro de Porta Nuova, projetada pelos arquitetos Andrea Cassi e Michele Versaci, com cinco vídeos sobre a relação entre o ser humano e o ambiente.

Durante a semana, os distritos de Brera, Tortona e outros bairros reuniram instalações, exposições temporárias, palestras e festas que avançavam pela noite. Mais do que lançamento de produto, o circuito serve para as marcas mostrarem o que pensam sobre materiais, consumo e modo de morar.

Sete destaques do Fuorisalone 2024

A tabela resume quem assinou cada instalação e onde ela ficou; os detalhes vêm em seguida.

Earthic Lab: Formafantasma para Cosentino

A fabricante espanhola Cosentino, dona das marcas de superfícies Silestone, Dekton e Sensa, convidou o estúdio Formafantasma, de Andrea Trimarchi e Simone Farresin, para criar a Earthic Lab, instalação sobre a coleção Earthic da linha Silestone XM. O lugar escolhido foi o Teatro Gerolamo, na Piazza Cesare Beccaria, e o guia do Fuorisalone da revista Interni listou a mostra como curadoria do próprio Formafantasma. A marca manteve outra programação no seu showroom da Piazza Fontana.

Em vez de exibir as placas como produto acabado, a instalação falava do processo de fabricação: de onde vêm os componentes das superfícies e como são transformados. O percurso começava na plateia e no palco, com volumes esculpidos nas cores da coleção, telas que desciam do teto e uma grande projeção ao fundo, e seguia pelos andares do teatro como capítulos de uma narrativa sobre a pesquisa de materiais da marca.

A escolha do Gerolamo, construído em 1868 como uma pequena Scala, com dois níveis de camarotes, galeria e plateia, reforçava o contraste entre o edifício antigo e o discurso de inovação da coleção. A composição exata das novas superfícies, divulgada pela Cosentino no lançamento, deve ser conferida diretamente nas fichas técnicas do fabricante antes de qualquer especificação em projeto.

Terminal 02: Samuel Ross para Kohler

A Kohler, fabricante americana de louças e metais para cozinha e banheiro, levou ao Palazzo del Senato, na via Senato, a instalação Terminal 02, criada pelo designer britânico Samuel Ross e seu estúdio SR_A, os mesmos autores do vaso sanitário inteligente Formation 02, que a marca apresentava naquela semana. O pátio do palácio foi tomado por tubulações laranja de grande diâmetro que serpenteavam entre volumes cor de areia, num contraste entre a paisagem orgânica e a linguagem da engenharia industrial.

A instalação foi pensada como metáfora do caminho da água: ao andar entre os tubos, o visitante seguia o percurso que a água faz até chegar ao banheiro. A cor forte das tubulações, contra o branco dos volumes, tornava a obra visível de qualquer ponto do pátio.

Re/Creation: Maxim Velčovský para Lasvit

No pátio do Palazzo Isimbardi, sede da Cidade Metropolitana de Milão, a vidraria tcheca Lasvit montou Re/Creation, dedicada ao vidro fundido. A peça central, chamada Porta, foi concebida pelo diretor de arte da empresa, Maxim Velčovský: uma sequência de painéis de vidro em forma de portal, dispostos como um pequeno labirinto e envoltos em névoa, que ganhavam outra atmosfera à noite.

Cada painel trazia uma textura diferente, com motivos abstratos obtidos em moldes e matrizes, técnica em que o vidro é fundido sobre a forma. Além de Velčovský, a mostra reuniu peças de Maria Culenová, do escritório Claesson Koivisto Rune e da dupla Jan Plecháč e Henry Wielgus, com arquitetura expositiva do estúdio Cirque Menu, de acordo com a ficha publicada pela revista Designboom.

Amazing Walk: MAD Architects para Amazon

Uma das instalações mais fotografadas da semana foi a Amazing Walk, criada pelo escritório chinês MAD Architects para a Amazon, dentro da mostra Cross Vision, da revista Interni. Ficou aberta de 15 a 28 de abril no Cortile della Farmacia da Università degli Studi di Milano. Uma passarela sobre um espelho d'água levava a um pavilhão de forma geométrica, parecido com uma montanha, onde a empresa expunha móveis, iluminação e acessórios para a casa vendidos na plataforma.

A estrutura era formada por 150 triângulos de alumínio natural, todos do mesmo tamanho, revestidos por uma membrana metalizada microperfurada, usada normalmente em fachadas e 100% reciclável, em dois tons: prata e verde-claro. Os arcos do pátio refletiam na água ao redor.

À noite, luzes e névoa apagavam os limites entre os materiais e deixavam a "montanha" com aparência etérea. Caminhar pelas passarelas sobre a água simbolizava a busca de produtos: dentro do pavilhão, códigos QR levavam às páginas de cada item na loja on-line.

Making Sense of Color: Chromasonic para Google

O Google perguntou aos visitantes que som, cheiro, textura e sabor tem uma cor. A exposição Making Sense of Color foi concebida por Ivy Ross, vice-presidente de design de hardware da empresa, com sua equipe e em parceria com o laboratório de arte e pesquisa Chromasonic. Ocupou cerca de 850 m² (9.200 pés quadrados) no espaço Garage 21 e, segundo o Google, recebeu mais de 8 mil visitantes durante a semana.

O percurso tinha cinco ambientes, cada um dedicado a um sentido. No primeiro, criado pelo Chromasonic, 21 áreas delimitadas por telas eram ativadas por uma fonte de luz e por som espacializado, traduzindo cores em tons audíveis. Depois vinham uma mesa de pedras de cerâmica feitas à mão para tocar, uma sala com um "céu" de pétalas no teto, uma fragrância criada por uma perfumaria e uma sala amarela dedicada ao paladar. A proposta apelava à sinestesia, a experiência de perceber um sentido por meio de outro, sem óculos de realidade aumentada.

StraordinAria: we+ para Elica

No pátio do Palazzo Litta, exemplo do barroco lombardo, o estúdio japonês we+ criou uma instalação específica para o local sobre dois elementos associados à marca italiana de coifas, fogões e eletrodomésticos de cozinha Elica: o ar e o calor. A obra acompanhava o lançamento do LHOV, aparelho que reúne forno, cooktop e coifa numa só peça.

Cerca de 1.300 tubos de tecido de malha semitransparente, parte deles tingida em cores suaves, pendiam de uma estrutura suspensa. O degradê, do azul frio ao vermelho, evocava as "nuvens" que se formam quando o ar quente encontra o frio, e os tubos balançavam com o vento que passava pelo pátio, dando a sensação de caminhar entre nuvens.

Design Space AlUla: Sabine Marcelis e CLOUD

Em Brera, o Design Space AlUla trouxe à semana a paisagem natural e cultural de AlUla, cidade-oásis da Arábia Saudita. A exposição, projetada pela designer Sabine Marcelis com o estúdio CLOUD, dialogava com o tema Materia Natura e reunia móveis e objetos criados em programas de residência e de produção da região.

Entre as peças estavam o sistema de assentos Duna, da dupla espanhola TAKK, feito de argila e tecidos tingidos com corantes naturais para lembrar as dunas do deserto; os vasos autossustentáveis impressos em 3D do estúdio TECHNOCrafts; o biombo AlWaha, do argentino Cristian Mohaded, inspirado na tecelagem de folhas de palmeira; e o sistema de assentos Haus Dari, do coletivo francês Hall Haus, releitura das almofadas e divãs tradicionais. Um padrão pontilhado no piso reproduzia um motivo comum nas ruas da cidade antiga de AlUla.

O que as instalações de 2024 têm em comum

Olhando os sete destaques juntos, aparecem três linhas. A primeira é o material como assunto: Cosentino, Lasvit e AlUla trataram de origem, processo e ofício, mais do que de acabamento. A segunda é o uso de edifícios históricos como moldura, do teatro de 1868 ao pátio barroco, o que aproxima o circuito das discussões sobre reuso de patrimônio. A terceira é a experiência sensorial: névoa, luz, som e cheiro foram usados para que o visitante lembrasse da marca pelo que sentiu, e não por um catálogo.

Para quem projeta interiores, essas instalações antecipam temas que chegam depois ao mercado: superfícies com discurso de menor impacto, vidro e tecido como elementos de arquitetura, cores fortes em peças técnicas como tubulações e coifas.

Perguntas frequentes

O que é o Fuorisalone?

É o conjunto de eventos independentes que acontece em Milão durante o Salone del Mobile, fora do recinto da feira. Não há organizador central: cada marca, escola ou estúdio monta a própria programação, e os distritos organizam mapas e sinalização.

Qual foi o tema do Fuorisalone 2024?

"Materia Natura", proposto pelo portal Fuorisalone.it para discutir a relação entre matéria, natureza e sustentabilidade no projeto.

Quando foi o Fuorisalone 2024?

O Salone del Mobile de 2024 ocorreu de 16 a 21 de abril. Algumas instalações da cidade abriram em 15 de abril e outras ficaram até o fim do mês, como a Amazing Walk, aberta até 28 de abril.

O que as instalações de 2024 mostraram

As instalações do Fuorisalone 2024 duraram poucos dias, mas mostraram como marcas de superfícies, vidro, louças e eletrodomésticos querem ser vistas: preocupadas com material, abertas à colaboração com estúdios de arquitetura e dispostas a ocupar a cidade em vez de ficar só no estande. Para entender como esse circuito se formou e quais são as datas das próximas edições, leia o guia da Milan Design Week.

Tendências de feira ganham sentido quando são adaptadas ao uso real de uma casa ou de um escritório. Se uma dessas referências despertou vontade de rever a cozinha, o banheiro ou a iluminação do seu imóvel em Itajaí, Balneário Camboriú ou Blumenau, os arquitetos da Valen Brasil podem transformar a ideia em projeto viável.