Estilos arquitetônicos: os principais, características e exemplos no Brasil

Estilos arquitetônicos são conjuntos de traços que se repetem nas construções de uma época ou de uma região: a forma do telhado, o desenho das janelas, os materiais, o tipo de ornamento e o jeito de organizar os espaços. Os mais citados, do mais antigo ao mais recente, são o clássico, o gótico, o barroco, o neoclássico e o eclético, os estilos britânicos georgiano, vitoriano e eduardiano, o Art Nouveau e o Art Déco, o modernismo, o brutalismo, o minimalismo e a arquitetura contemporânea, além da arquitetura vernacular, que atravessa todas as épocas. Este guia resume cada um, mostra exemplos no Brasil e explica como reconhecer o estilo de um imóvel. Os estilos que têm artigo próprio no blog trazem o link para o guia completo.

Pontos principais

• Um estilo nasce da combinação entre técnica disponível, materiais, clima, gosto e ideias de uma época; por isso a mesma cidade pode ter prédios de estilos muito diferentes lado a lado.
• A sequência clássico, gótico, barroco e neoclássico cobre mais de dois mil anos de arquitetura europeia, que chegou ao Brasil com a colonização e com a formação dos arquitetos no século XIX.
• No Brasil, o barroco mineiro, o neoclássico da Missão Artística Francesa, o eclético dos teatros municipais e o modernismo de Brasília são os conjuntos mais conhecidos.
• Do século XX em diante, a recusa do ornamento deu origem ao modernismo, ao brutalismo e ao minimalismo, cada um com uma resposta diferente sobre o que mostrar e o que esconder.
• O estilo pode pesar no valor de um imóvel, mas não sozinho: estado de conservação, localização e eventual tombamento contam tanto quanto a fachada.

O que define um estilo arquitetônico

Nenhum estilo foi decretado. Ele é reconhecido depois, quando historiadores e arquitetos percebem que muitos edifícios de um período usam as mesmas soluções. Algumas dessas soluções são técnicas: o arco ogival permitiu igrejas mais altas na Idade Média, e o concreto armado permitiu os vãos livres do século XX. Outras são escolhas de gosto, como a preferência do barroco pela curva ou a do Art Déco pela geometria.

Os nomes também têm origens variadas. Alguns vêm de críticos que queriam desqualificar o estilo, outros de exposições, de revistas ou do monarca que reinava na época. Por isso, a fronteira entre um estilo e outro raramente é nítida, e muitos prédios misturam elementos de mais de uma corrente.

Como identificar o estilo de um imóvel

Olhar a fachada com método ajuda mais do que decorar nomes. Os pontos abaixo resolvem a maioria dos casos:

1. Simetria: fachadas simétricas, com porta no centro e janelas iguais dos dois lados, apontam para o clássico, o neoclássico e o georgiano. A assimetria é comum no vitoriano, no Art Nouveau e na arquitetura contemporânea.
2. Ornamento: muito ornamento sugere barroco, eclético ou Art Nouveau; ornamento geométrico e escalonado, Art Déco; ausência de ornamento, modernismo, brutalismo ou minimalismo.
3. Forma dos arcos e janelas: arco pontudo é sinal gótico ou neogótico; arco redondo e colunas, clássico; janelas em faixa horizontal, modernismo.
4. Material aparente: concreto bruto à mostra indica brutalismo; madeira, barro ou pedra local em técnica tradicional, arquitetura vernacular.
5. Data da construção: a matrícula e o cadastro da prefeitura costumam registrar o ano da obra ou da averbação, o que ajuda a situar o imóvel no tempo.

Reformas mudam fachadas. Uma casa antiga pode ter recebido esquadrias novas, e um prédio moderno pode ter ganhado revestimento que esconde o desenho original. Na dúvida, fotos antigas e a planta aprovada na prefeitura ajudam a reconstituir o projeto.

Clássico: Grécia e Roma

A arquitetura clássica é a dos templos gregos e dos edifícios romanos, e continua sendo a referência mais copiada da história. Os gregos organizaram o edifício em torno das ordens, sistemas de proporção que definem coluna, base, capitel e entablamento: dórica, a mais simples; jônica, com volutas no capitel; e coríntia, com folhas de acanto. O Partenon, em Atenas, começou a ser erguido em 447 a.C., com projeto de Ictinos e Calícrates e esculturas supervisionadas por Fídias.

Os romanos herdaram as ordens e acrescentaram o arco, a abóbada e a cúpula, que permitiram cobrir grandes espaços. Esse vocabulário de colunas, frontões triangulares e simetria voltou várias vezes: no Renascimento, no neoclássico e no ecletismo. Quando uma fachada brasileira do século XIX tem colunas e frontão, ela está citando a Antiguidade.

Gótico

O gótico é o estilo das catedrais medievais europeias. Seu marco inicial costuma ser a reconstrução da Abadia de Saint-Denis, perto de Paris, conduzida pelo abade Suger e dedicada em 1144. A novidade estava na estrutura: o arco ogival, pontudo, e a abóbada de cruzaria concentram o peso em pontos específicos, e os arcobotantes, apoios externos em arco, transferem esse esforço para contrafortes do lado de fora. Com as paredes aliviadas, elas puderam ser rasgadas por vitrais e rosáceas.

O resultado são igrejas muito altas e iluminadas, como Notre-Dame de Paris e a Catedral de Chartres. O Brasil não teve gótico medieval, mas conheceu o neogótico, a retomada do estilo que marcou o século XIX na Europa e aparece em igrejas e capelas brasileiras. A evolução dos templos, da basílica ao contemporâneo, é o tema do texto sobre arquitetura de igrejas.

Barroco

Nascido na Roma do final do século XVI, o barroco predominou na Europa até meados do século XVIII. É uma arquitetura de movimento: fachadas que se curvam, contrastes fortes de luz e sombra, tetos pintados que parecem se abrir para o céu e interiores em que talha, pintura e escultura formam um só conjunto. A intenção era emocionar o fiel e impressionar o visitante.

No Brasil, o estilo chegou com os portugueses e ganhou feição própria no século XVIII, sobretudo em Minas Gerais, com a riqueza do ouro. Dois conjuntos mineiros foram inscritos pela Unesco como Patrimônio Mundial: o centro histórico ouro-pretano e o santuário do Bom Jesus, em Congonhas, com os profetas esculpidos por Aleijadinho em pedra-sabão. A história, as fases e as obras principais estão no guia de arquitetura barroca.

Neoclássico e eclético

O neoclássico apareceu na segunda metade do século XVIII como reação ao excesso decorativo do barroco e do rococó. Ele volta à Antiguidade com disciplina: fachadas simétricas, colunas, frontões, cores claras e ornamento contido. No Brasil, o estilo ganhou força depois da chegada ao Rio de Janeiro, em março de 1816, da Missão Artística Francesa, grupo de artistas que incluía o arquiteto Auguste-Henri-Victor Grandjean de Montigny. Um dos primeiros exemplos no país é a atual Casa França-Brasil, projetada por ele para a Praça do Comércio e inaugurada em 1820.

O ecletismo veio em seguida, a partir da segunda metade do século XIX, e fez da mistura um programa: o mesmo edifício combina elementos renascentistas, barrocos, clássicos e, às vezes, Art Nouveau. É o estilo de muitos teatros, bancos, estações e palacetes brasileiros da virada para o século XX. O Theatro Municipal do Rio de Janeiro, inaugurado em 1909 na então Avenida Central, e o Theatro Municipal de São Paulo, de 1911, projetado por Ramos de Azevedo, Claudio Rossi e Domiziano Rossi com inspiração na Ópera de Paris, são os exemplos mais visitados.

Georgiano, vitoriano e eduardiano

Esses três estilos britânicos levam o nome dos monarcas do período. O georgiano, de 1714 a 1830, é sóbrio e simétrico, com tijolo e janelas de guilhotina alinhadas. O vitoriano, de 1837 a 1901, abraça a variedade: fachadas assimétricas, janelas salientes, tijolos de cores diferentes e muita inspiração neogótica. O eduardiano, do começo do século XX, simplifica a decoração e abre casas mais largas e claras.

Eles interessam ao leitor brasileiro porque aparecem em bairros históricos de cidades inglesas, irlandesas e americanas, e porque inspiraram casas de influência inglesa no Brasil. Como diferenciar os três pela fachada é o assunto do guia de arquitetura vitoriana, que também trata da georgiana e da eduardiana.

Art Nouveau e Art Déco

O Art Nouveau teve seu auge europeu nas duas décadas que antecederam a guerra de 1914. Foi uma tentativa de criar um estilo novo, sem copiar o passado, com curvas tiradas da natureza, ferro trabalhado como se fosse caule e vitrais coloridos. Victor Horta, em Bruxelas, Hector Guimard, em Paris, e Antoni Gaudí, em Barcelona, estão entre os nomes centrais. Por aqui, o marco inicial costuma ser a Vila Penteado, casa paulistana de 1902.

O Art Déco trocou a curva pela geometria nos anos 1920 e 1930: linhas retas, volumes escalonados, ziguezagues, simetria e materiais polidos. A exposição de artes decorativas de Paris, em 1925, consagrou o estilo, e o Edifício Chrysler, em Nova York, virou seu símbolo. O Rio de Janeiro guarda uma das maiores coleções de prédios Art Déco do continente, e Goiânia tem um conjunto do estilo protegido por tombamento. O guia de Art Nouveau mostra as diferenças entre os dois estilos e o Arts and Crafts britânico.

Modernismo

A arquitetura moderna rompeu com a ideia de estilo como decoração. Para os modernistas, a forma deveria nascer da função, da estrutura e dos materiais industriais, como o concreto armado, o aço e o vidro. A escola Bauhaus, fundada por Walter Gropius na Alemanha em 1919, e a obra de Le Corbusier, cuja Villa Savoye, perto de Paris, foi construída entre 1928 e 1931, espalharam os princípios do movimento: pilotis que liberam o térreo, planta livre, janelas em faixa e fachadas sem ornamento.

O Brasil teve papel de destaque nessa história. A antiga sede do ministério da Educação e Saúde Pública, no centro carioca, hoje Palácio Gustavo Capanema, foi projetado por uma equipe liderada por Lucio Costa, com consultoria de Le Corbusier, e construído entre 1937 e 1945. Oscar Niemeyer, que fazia parte da equipe, introduziu a curva na arquitetura moderna no Conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte, reconhecido como Patrimônio Mundial em 2016. Brasília, com plano de Lucio Costa e edifícios de Niemeyer, entrou na mesma lista em 1987. Vida e obra do arquiteto carioca são contadas na biografia de Oscar Niemeyer.

Brutalismo

O brutalismo é uma vertente do modernismo que surgiu na Grã-Bretanha nos anos 1950 e se espalhou até o fim da década de 1970. Sua marca é o concreto aparente, sem reboco nem pintura, muitas vezes com a textura das fôrmas de madeira, somado a volumes pesados e estrutura exposta. O nome foi popularizado pelo crítico Reyner Banham e se liga à expressão francesa béton brut, concreto bruto.

Em São Paulo, a chamada escola paulista adaptou o brutalismo ao clima e à cidade, com vãos amplos sob os edifícios e áreas abertas a quem passa. Vilanova Artigas, Paulo Mendes da Rocha e Lina Bo Bardi são os nomes de referência, e o Museu de Arte de São Paulo (MASP), de Lina, é a obra mais conhecida. Depois de décadas de rejeição, muitos prédios do estilo passaram a ser protegidos como patrimônio. Características, obras e cuidados com o concreto estão no guia de brutalismo.

Minimalismo

O minimalismo leva ao limite a redução do projeto ao essencial: poucas formas, geometria simples, paleta curta de cores e materiais e nenhum ornamento sem função. A ideia vem da recusa do ornamento defendida no começo do século XX por Adolf Loos e pelos modernistas, e o nome surgiu nas artes visuais dos anos 1960. A frase "menos é mais", popularizada por Mies van der Rohe, virou o lema do estilo.

Diferente do brutalismo, que exibe a estrutura pesada, o minimalismo busca superfícies contínuas, juntas escondidas e muita luz. No Brasil, casas do Studio MK27, de Marcio Kogan, estão entre os exemplos citados. Como aplicar o estilo em casas e interiores é o tema do guia de arquitetura minimalista.

Arquitetura vernacular

A arquitetura vernacular não é um estilo de época, e sim um modo de construir: o saber de uma comunidade, passado entre gerações, que usa os materiais da região e responde ao clima sem depender de um arquiteto formado. Casas de barro, de pedra, de madeira ou de palha, em qualquer continente, entram nessa categoria. O Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS) aprovou em 1999 uma carta dedicada a proteger esse patrimônio.

Entre os exemplos brasileiros estão o pau a pique, comum em casas rurais, as paredes de taipa de pilão paulistas, as palafitas amazônicas e as habitações dos povos indígenas. No Sul, os colonos alemães ergueram casas em enxaimel, técnica em que o esqueleto de madeira fica à vista na fachada e os vãos entre as peças recebem tijolo ou barro. Técnicas, exemplos pelo mundo e o uso dessas soluções hoje estão no guia de arquitetura vernacular.

Arquitetura contemporânea

Contemporânea é a arquitetura produzida nas últimas décadas e nos dias de hoje. Ela não tem uma regra única de forma: convivem projetos de linhas retas herdados do modernismo, edifícios de formas livres desenhados com apoio de computador e obras que reinterpretam técnicas locais. O que une boa parte da produção atual são as preocupações com eficiência energética, conforto térmico, luz natural, reaproveitamento de edifícios existentes e escolha de materiais com menor impacto.

No Brasil, o Museu do Amanhã, projetado pelo espanhol Santiago Calatrava e inaugurado em dezembro de 2015 na Praça Mauá, no Rio de Janeiro, é um dos exemplos mais fotografados. Práticas para a casa estão no texto sobre arquitetura sustentável, e a adaptação de prédios antigos a usos novos, no guia de retrofit. Os arquitetos premiados das últimas décadas aparecem na lista do Prêmio Pritzker.

Quadro comparativo dos estilos

O estilo influencia o valor do imóvel?

Pode influenciar, mas raramente sozinho. Quem avalia olha o conjunto: localização, área, padrão de acabamento, idade, estado de conservação e situação documental. Um estilo reconhecido, como uma casa modernista bem preservada ou um sobrado eclético restaurado, pode atrair compradores dispostos a pagar mais por ela. O mesmo estilo, num imóvel malconservado, pode significar reforma cara e demorada. Os fatores que o avaliador considera estão no guia de avaliação de imóveis.

O tombamento é o ponto que mais muda a conta. Um imóvel protegido por lei não pode ser alterado livremente, e qualquer intervenção depende de autorização do órgão de patrimônio. No âmbito federal, a regra está no decreto-lei que organizou a proteção do patrimônio histórico:

“As coisas tombadas não poderão, em caso nenhum ser destruidas, demolidas ou mutiladas, nem, sem prévia autorização especial do Serviço do Patrimônio Histórico e Artistico Nacional, ser reparadas, pintadas ou restauradas, sob pena de multa de cincoenta por cento do dano causado.” (Decreto-Lei 25/1937, art. 17)

Na prática, a proteção preserva o caráter do imóvel e do entorno, mas limita reformas, ampliações e demolição, o que interessa a quem pensa em comprar para reformar ou incorporar. As regras para intervir em bens protegidos estão explicadas no guia de restauração do patrimônio histórico, e a relação entre projeto e preço é discutida no texto sobre arquitetura imobiliária.

Perguntas frequentes

Quais são os principais estilos arquitetônicos?

Os mais citados são o clássico, o gótico, o barroco, o neoclássico, o eclético, o georgiano, o vitoriano, o eduardiano, o Art Nouveau, o Art Déco, o modernismo, o brutalismo, o minimalismo e o contemporâneo. A arquitetura vernacular também costuma entrar nas listas, embora seja um modo de construir, e não um estilo de época.

Qual é a diferença entre estilo arquitetônico e estilo de decoração?

O estilo arquitetônico está na construção: estrutura, fachada, telhado, aberturas e distribuição dos espaços. O estilo de decoração trata de móveis, cores, objetos e revestimentos internos. Uma casa modernista pode ter decoração rústica, e um apartamento de prédio eclético pode ter interiores minimalistas.

Quais estilos arquitetônicos existem no Brasil?

O barroco colonial, sobretudo em Minas Gerais, o neoclássico ligado à Missão Artística Francesa, o eclético das capitais na virada do século XX, o Art Nouveau e o Art Déco, o modernismo de Lucio Costa e Oscar Niemeyer, o brutalismo da escola paulista, o minimalismo e a produção contemporânea. A arquitetura vernacular aparece em todo o país, das ocas indígenas às casas de enxaimel do Sul.

Qual é o estilo arquitetônico mais antigo?

Entre os estilos que costumam aparecer nas listas, o clássico, da Grécia e de Roma antigas, é o mais antigo. As técnicas vernaculares, porém, são ainda mais antigas, porque acompanham as comunidades humanas desde muito antes dos templos gregos.

Como saber o estilo da minha casa?

Observe a simetria da fachada, a quantidade e o tipo de ornamento, o formato de arcos e janelas e os materiais aparentes, e compare com o quadro deste guia. A data da construção, que costuma constar na matrícula ou no cadastro da prefeitura, ajuda a confirmar. Reformas podem ter mudado a fachada original.

Qual a diferença entre arquitetura moderna e contemporânea?

Moderna é a arquitetura do movimento que começou na década de 1920, com princípios definidos, como a planta livre, os pilotis e a ausência de ornamento. Contemporânea é a produzida nas últimas décadas e hoje, sem um conjunto único de regras formais e com atenção maior a energia, conforto e materiais.

Imóvel de estilo histórico vale mais?

Depende da conservação, da localização e da existência de tombamento. Um imóvel bem preservado de um estilo procurado pode ter mais demanda; um imóvel tombado tem limites para reforma que precisam entrar na conta de quem compra.

Conclusão

Conhecer os estilos arquitetônicos ajuda a ler a cidade: uma rua com um sobrado eclético, um prédio Art Déco e uma casa modernista conta, em poucos metros, mais de um século de história. Na compra, na venda ou numa herança, esse olhar também tem efeito prático, porque o estilo se liga à idade da construção, ao padrão dos materiais, ao estado de conservação e, às vezes, a regras de proteção.

Quando a pergunta é quanto vale uma casa de época, um apartamento em prédio modernista ou um imóvel tombado, a Valen Brasil faz a avaliação com arquitetos que conhecem a história da construção e o mercado de Itajaí, Balneário Camboriú, Blumenau e de outras cidades catarinenses.